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<!DOCTYPE html>

<title>Odilon Redon</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Odilon Redon</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Odilon Redon</b>, eigentlich <b>Bertrand Redon</b><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> (* <a href="22._April" title="22. April">22. April</a> <a href="1840" title="1840">1840</a> in <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a>; † <a href="6._Juli" title="6. Juli">6. Juli</a> <a href="1916" title="1916">1916</a> in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>), war ein französischer <a href="Graphik" class="mw-redirect" title="Graphik">Graphiker</a> und <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a> des <a href="Symbolismus_(Bildende_Kunst)" title="Symbolismus (Bildende Kunst)">Symbolismus</a> und Mitbegründer der <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Artistes_Ind%C3%A9pendants" title="Société des Artistes Indépendants">Société des Artistes Indépendants</a>. Das Werk des Künstlers gliedert sich in eine frühe schwarze und eine (späte) farbige Phase.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Redon wurde als zweiter Sohn des wohlhabenden Gutsbesitzers Bertrand Redon und seiner Frau Marie Guerin in Bordeaux geboren. Der Vater hatte 1835 das Weingut Chateau Peyre-Lebade im <a href="M%C3%A9doc" title="Médoc">Médoc</a> gekauft (es ging 1979 in den Besitz von Baron <a href="Edmond_de_Rothschild" title="Edmond de Rothschild">Edmond de Rothschild</a> über). Seine Eltern lebten in Bordeaux und übergaben den Säugling einer <a href="Amme" title="Amme">Amme</a> in Peyrelebade, einem Dorf nahe dem Gut, wo er – vermutlich wegen einer <a href="Epilepsie" title="Epilepsie">Epilepsie</a>-Erkrankung – fern von den Eltern bei einem alten Onkel aufwuchs.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bereits als Junge interessierte er sich fast ausschließlich für das <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnen</a>. Im Jahr 1855, mit 15 Jahren, nahm er Malunterricht im Aquarellieren; 1857 lernte er den Evolutionsbiologen Armand Clavaud (1828–1890) kennen. Seine Interessen galten daneben der Literatur, den Naturwissenschaften und der Musik. Sowohl 1862 als auch 1864 versuchte er auf Wunsch der Eltern vergeblich, die Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts für die Architekturklasse zu bestehen. 1864 ging er nach Paris, wo er das Atelier von <a href="Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" title="Jean-Léon Gérôme">Jean-Léon Gérôme</a> besuchte, der an der <a href="%C3%89cole_nationale_sup%C3%A9rieure_des_beaux-arts_de_Paris" class="mw-redirect" title="École nationale supérieure des beaux-arts de Paris">École nationale supérieure des beaux-arts de Paris</a> unterrichtete. Redon konnte sich für die akademische Malweise seines Lehrers, der als Meister des <a href="Neoklassizismus_(Kunst)" class="mw-redirect" title="Neoklassizismus (Kunst)">Neoklassizismus</a> und als Salonmaler bekannt war,<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> nicht begeistern. Seine ersten <a href="Radierung" title="Radierung">Radierungen</a> in der <a href="Aquatinta" title="Aquatinta">Aquatinta</a>-Technik standen unter dem Einfluss von <a href="Rodolphe_Bresdin" title="Rodolphe Bresdin">Rodolphe Bresdin</a>, einem Künstler, der Visionen hatte und der Redon mit seinen <a href="Mysterium" title="Mysterium">Mysterien</a> vertraut machte.

</p>

<p>Auf dem <a href="Salon_de_Paris" title="Salon de Paris">Salon de Paris</a> 1868 stellten die von Redon bewunderten Künstler <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>, <a href="%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manet</a>, <a href="Camille_Pissarro" title="Camille Pissarro">Camille Pissarro</a> und <a href="Jean-Baptiste_Camille_Corot" title="Jean-Baptiste Camille Corot">Jean-Baptiste Camille Corot</a> aus, die für seine eigene Malerei zum Vorbild werden sollten. 1870/1871 nahm Redon als Infanterist am <a href="Deutsch-Franz%C3%B6sischer_Krieg" title="Deutsch-Französischer Krieg">Deutsch-Französischen Krieg</a> teil. Anschließend siedelte er vollständig nach Paris über, wo er von einem Einkommen lebte, das das elterliche Weingut abwarf. In dieser Zeit konzentrierte er sich auf die Technik der Kohlezeichnung <i>(fusains)</i>. Er nahm intensiv am künstlerischen Leben der Stadt teil, seine literarischen Interessen galten <a href="Gustave_Flaubert" title="Gustave Flaubert">Gustave Flaubert</a>, <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Charles Baudelaire</a> und <a href="Edgar_Allan_Poe" title="Edgar Allan Poe">Edgar Allan Poe</a>. Redon unternahm zahlreiche Reisen und studierte in den <a href="Niederlande" title="Niederlande">Niederlanden</a> das Werk <a href="Rembrandt_van_Rijn" title="Rembrandt van Rijn">Rembrandts</a> und in Flandern jenes von <a href="Peter_Paul_Rubens" title="Peter Paul Rubens">Peter Paul Rubens</a>. Die Sommermonate verbrachte er weiterhin in seinem Elternhaus, wo eine große Anzahl von Kohlezeichnungen entstanden.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>In den 1870er und 1880er Jahren, seiner „schwarzen“ Periode, die seine Kohlezeichnungen umfasst, behandelte Redon literarische, phantastische, aber auch christliche Themen, indem er sie in einen metaphysischen Kontext stellte. Ende der 1880er Jahre wandte er sich erstmals der Farbe zu. <a href="Caliban_(Shakespeare)" title="Caliban (Shakespeare)">Caliban</a>, ein Unhold aus <a href="William_Shakespeare" title="William Shakespeare">William Shakespeares</a> <i><a href="Der_Sturm_(Shakespeare)" title="Der Sturm (Shakespeare)">Der Sturm</a></i>, ist in seinem Werk häufig vertreten, unter anderem um 1895–1900 in einem kleinen Bild, <i>Der Schlaf des Caliban</i>, das im <a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a> ausgestellt ist.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Seit 1878 befasste er sich, angeleitet von <a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a>, mit der Technik der <a href="Lithographie" class="mw-redirect" title="Lithographie">Lithographie</a> und konnte so seine <i>Noirs</i> („Schwarze“) genannten <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnungen</a> auf Stein übertragen und in Auflagen drucken. In rascher Folge erschienen Lithographien-Serien, die die Traumwelt des Künstlers schilderten: 1879 <i>Dans le Rêve</i>, 1882 <i>Á Edgar Poe</i>, 1883 <i>Les Origines</i>, 1885 <i>Hommage à Goya</i> und 1886 <i>Le Nuit</i>. Die drei Alben, die sich mit <a href="Gustave_Flaubert" title="Gustave Flaubert">Flauberts</a> <i><a href="Die_Versuchung_des_heiligen_Antonius_(Flaubert)" title="Die Versuchung des heiligen Antonius (Flaubert)">Die Versuchung des heiligen Antonius</a></i> auseinandersetzen (1888, 1889, 1896), machen etwa ein Viertel seines lithographischen Werks aus.

</p>

<p>1880 heiratete er Camille Fargue, die von der Insel <a href="R%C3%A9union" title="Réunion">Bourbon</a> stammte. Aus der Ehe gingen zwei Söhne hervor, von denen der ältere sechs Monate nach der Geburt verstarb. 1882 wurde der einflussreiche Kritiker Emile Hennequin (1859–1888) auf Redon aufmerksam. In einem Zeitungsartikel verteidigte er seine auf einer Ausstellung im Büro der Tageszeitung <i><a href="Le_Gaulois" title="Le Gaulois">Le Gaulois</a></i> gezeigten Kohlezeichnungen, die vom Publikum heftig angegriffen wurden. Mit der publizistischen Unterstützung von Hennequin und <a href="Joris-Karl_Huysmans" title="Joris-Karl Huysmans">Joris-Karl Huysmans</a> wurde Redon in der Pariser Gesellschaft bekannt.

</p><p>Im Jahr 1884 wurde er Mitgründer der <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Artistes_Ind%C3%A9pendants" title="Société des Artistes Indépendants">Société des Artistes Indépendants</a> und des <a href="Salon_des_Ind%C3%A9pendants" class="mw-redirect" title="Salon des Indépendants">Salon des Indépendants</a> in Paris und war eine Zeit lang zweiter Vorsitzender der Société. Gleichwohl nahm er auf Einladung von <a href="Armand_Guillaumin" title="Armand Guillaumin">Armand Guillaumin</a> 1886 an der letzten Ausstellung der „impressionistischen Gruppe“ teil, da er auch <a href="Georges_Seurat" title="Georges Seurat">Georges Seurat</a> und <a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a> schätzte.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Redon empfand die Malerei der <a href="Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionisten</a> aber letztlich als einengend.

</p><p>Um 1885 entstand in Paris die junge literarische Bewegung der „Symbolisten“, die sich, beeinflusst von <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Charles Baudelaire</a>, dem Naturalismus von <a href="Victor_Hugo" title="Victor Hugo">Victor Hugo</a> und <a href="%C3%89mile_Zola" title="Émile Zola">Émile Zola</a> entziehen wollten und der u. a. <a href="Paul_Verlaine" title="Paul Verlaine">Paul Verlaine</a> (1844–1896), <a href="St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9" title="Stéphane Mallarmé">Stéphane Mallarmé</a> (1842–1898) und <a href="Auguste_de_Villiers_de_L%E2%80%99Isle-Adam" title="Auguste de Villiers de L’Isle-Adam">Auguste de Villiers de L’Isle-Adam</a> (1838–1889) angehörten. Die Dichter, die sich durch die Einbeziehung von „[…] Traumbildern, Halluzinationen, Erinnerungen und imaginären Schöpfungen“ – „weil alle diese im Leben ein Rolle spielen und sogar bestimmen […]“ – ihre eigene literarische Welt gestalten wollten, sahen den zurückhaltenden Redon als einen der ihren an.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Redon konnte jedoch mit ihren Regeln, Theorien und dem 1886 von <a href="Jean_Mor%C3%A9as" title="Jean Moréas">Jean Moréas</a> veröffentlichten Manifest <i>Le symbolisme</i> wenig anfangen. Im Jahr 1913 war er mit Werken auf der legendären <a href="Armory_Show" title="Armory Show">Armory Show</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> vertreten.

</p>

<p>In seiner „schwarzen Phase“ widmete sich Redon in <a href="Kohlezeichnung" class="mw-redirect" title="Kohlezeichnung">Kohlezeichnungen</a> und <a href="Druckgraphik" class="mw-redirect" title="Druckgraphik">Druckgraphik</a> dem menschlichen <a href="Unbewusstes" class="mw-redirect" title="Unbewusstes">Unbewussten</a> mit seinen Ängsten und Albträumen und schuf dabei eindringliche, teilweise unheimliche Werke. Besonders bekannt sind die Zeichnung eines schwarzen Raben, der als Bote des Todes auftritt, sowie die Darstellung einer großen, vielbeinigen Spinne, auf deren schwarz behaartem Körper ein lächelndes Gesicht zu sehen ist. Ein weiteres wichtiges Thema der sogenannten „Alptraumbilder“ sind große Augen bzw. Augäpfel, die den Betrachter scheinbar ansehen. Beispielhaft ist die Zeichnung eines einzelnen Auges, das als <a href="Hei%C3%9Fluftballon" title="Heißluftballon">Heißluftballon</a> fungiert, sowie ein Ei mit einem Gesicht, das in einen Eierbecher gezwängt einen <a href="Klaustrophobie" title="Klaustrophobie">Raumangst</a>-Traum darstellt.

</p><p>Er sagt: „Schwarz ist die unbedingteste Farbe. Sie gewinnt ihr Leben und ihre Spannung aus den geheimen, tiefen Quellen der Gesundheit. Das Schwarze fordert Achtung; weit mehr als die leuchtenden Farben der Palette ist es eine geistige Kraft.“

</p><p>In seiner zweiten Schaffensphase brach Redon völlig mit seinen „schwarzen“ Arbeiten und begann in Gemälden von großer Farbigkeit sowohl Motive aus der <a href="Mythologie" title="Mythologie">Mythologie</a> als auch einer phantastischen Naturgeschichte in bunten Farben und stark abstrahiert darzustellen. Bekannt sind das Bild einer in farbigen Wolken schwebenden <a href="Quadriga" title="Quadriga">Quadriga</a> sowie die stilisierten Darstellungen von Quallen, Muscheln und anderen Meerestieren. Diese vielschichtigen Bilder einer Ideen-Welt leben durch die Tiefe der irisierenden Farbnebel.

</p><p>Obwohl zeitgleich mit den Malern des <a href="Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionismus</a> entstanden, ist Redons Werk völlig eigenständig und andersartig. Seine Bilder gehen in Inhalt und Form dem <a href="Expressionismus" title="Expressionismus">Expressionismus</a> und dem <a href="Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealismus</a> voraus. Viele spätere Künstler beriefen sich darum auf Redon. In der Filmkunst übte Redon großen Einfluss auf den dänischen Regisseur <a href="Lars_von_Trier" title="Lars von Trier">Lars von Trier</a> aus, der sich in der Ouvertüre des Films <a href="Melancholia_(2011)" title="Melancholia (2011)">Melancholia</a> beim Porträt von <a href="Kirsten_Dunst" title="Kirsten Dunst">Kirsten Dunst</a> direkt auf La Cellule d'Or bezieht.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der <a href="Documenta_III" title="Documenta III">documenta III</a> in <a href="Kassel" title="Kassel">Kassel</a> in der Abteilung Handzeichnungen gezeigt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)"><span id="Werke_.28Auswahl.29"></span>Werke (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>1866: <i>Rose dans un vase</i> (Musée national des beaux-arts, <a href="Algier" title="Algier">Algier</a>)</li>

<li>1867: <i>Mon portrait</i>, Öl auf Holz (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1868: <i>Roland à Roncevaux</i> (Musée des Beaux-Arts, <a href="Bordeaux" title="Bordeaux">Bordeaux</a>)</li>

<li>1875–1884: <i>Port breton</i>, Öl auf Papier auf Karton (Kunstmuseum Winterthur)</li>

<li>1878: <i>Eye-Balloon</i> („Augen-Ballon“, 1878; <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York)</li>

<li>1878: <i>Esprit gardien des eaux</i></li>

<li>1880: <i>Autoportrait</i> („Selbstbildnis“; <a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1881: <i>L’Araignée qui pleure</i> („Die weinende Spinne“), <a href="Kohlezeichnung" class="mw-redirect" title="Kohlezeichnung">Kohlezeichnung</a> (Privatsammlung, Niederlande)</li>

<li>1881: <i>L’Homme cactus</i> („Der Kaktusmann“; Ian Woodner Family Collection, New York)</li>

<li>1881: <i>Caliban</i> (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1882: <i>Le Port de Morgat</i> („Der Hafen von Morgat“), Öl auf Leinwand, 27 × 30 cm (<a href="Dallas_Museum_of_Art" title="Dallas Museum of Art">Dallas Museum of Art</a>)</li>

<li>1882: <i>Le Corbeau</i>, <a href="Kohlezeichnung" class="mw-redirect" title="Kohlezeichnung">Kohlezeichnung</a> (<a href="National_Gallery_of_Canada" title="National Gallery of Canada">National Gallery of Canada</a>, <a href="Ottawa" title="Ottawa">Ottawa</a>)</li>

<li>1885: <i>Le Fou ou La Folie. Tête coiffée d’un bonnet</i>, Kohlezeichnung (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1890: <i>Les Yeux Clos</i> (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1890: <i>Village breton</i> (<a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, Washington)</li>

<li>1890: <i>Vieillard ailé barbu</i>, <a href="Pastell" class="mw-redirect" title="Pastell">Pastell</a> (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1890: <i>Esprit de la forêt</i> (Privatsammlung)</li>

<li>um 1890–1895: <i>Dame aux fleurs</i>, Öl auf Leinwand (<a href="Honolulu_Museum_of_Art" title="Honolulu Museum of Art">Honolulu Museum of Art</a>)</li>

<li>1890er Jahre: <i>Les arbres</i>, Kohlezeichnung, 50,2 × 37,5 cm (<a href="Museum_of_Fine_Arts%2C_Houston" title="Museum of Fine Arts, Houston">Museum of Fine Arts, Houston</a>)</li>

<li>1890er Jahre: <i>Apparition</i>, Öl auf Leinwand, 50 × 65 cm (<a href="Princeton_University" title="Princeton University">Princeton University</a> Art Museum)</li>

<li>1892: <i>La Cellule d’or</i>, Öl, Gold und Kreide auf Papier, 30,1 × 24,7 cm (<a href="British_Museum" title="British Museum">British Museum</a>, London)</li>

<li>1892: <i>Saint Jean</i>, Pastell und Kohle (Privatsammlung)</li>

<li>um 1893–1894: <i>L’Enfant devant l’aurore boréale</i>, Pastell auf Papier, 27 × 26,8 cm (<a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_(Dijon)" title="Musée des Beaux-Arts (Dijon)">Musée des beaux-arts</a>, Dijon)</li>

<li>1896: <i>Le Christ au sacré coeur</i></li>

<li>um 1898 (oder um 1914): <i>Le Cyklope</i> („Der Zyklop“), Öl auf Karton (<a href="Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller_Museum" title="Kröller-Müller Museum">Kröller-Müller Museum</a>, <a href="Otterlo" title="Otterlo">Otterlo</a>, Niederlande)</li>

<li>um 1900: <i>Vision dans les nuages</i>, Öl auf Leinwand, 83 × 67 cm (<a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_(Dijon)" title="Musée des Beaux-Arts (Dijon)">Musée des beaux-arts</a>, Dijon)</li>

<li>1900: <i>Baronne Robert de Domecy</i>, Öl auf Leinwand, 74 × 68 cm (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>um 1900–1905: <i>Ophélie</i>, Pastell auf Papier (Dian Woodner Collection, New York)</li>

<li>1900er Jahre: <i>Vase aux fleurs</i>, Pastell, 46,2 × 38,7 cm (<a href="Princeton_University" title="Princeton University">Princeton University</a> Art Museum)</li>

<li>1901: <i>Arbres sur un fond jaune</i>, Öl, <a href="Tempera" title="Tempera">Tempera</a>, Kohle und Pastell auf Leinwand, 24,7 × 17,3 cm (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1903: <i>Nuages fleuris</i>, Pastell-Mischtechnik, 44,5 × 54,2 cm (Chicago Art Institut)</li>

<li>1904: <i>Weibliche Silhouette inmitten von Blumen</i> (Privatsammlung)</li>

<li>um 1905: <i>Initiation à l’étude. Deux jeunes femmes</i>, Öl auf Leinwand, 93 × 65 cm (<a href="Dallas_Museum_of_Art" title="Dallas Museum of Art">Dallas Museum of Art</a>)</li>

<li>um 1905: <i>Le Char d’Apollon</i>, 60 × 73 cm („Der Wagen des Apoll“; <a href="Clemens-Sels-Museum" class="mw-redirect" title="Clemens-Sels-Museum">Clemens-Sels-Museum</a>, <a href="Neuss" title="Neuss">Neuss</a>)</li>

<li>1905: <i>Christ en croix</i> (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>um 1905–1908: <i>Ophélie parmi les fleurs</i> (<a href="National_Gallery_(London)" title="National Gallery (London)">National Gallery</a>, London)</li>

<li>1905–1909: <i>Vase mit Mohnblumen</i>, Öl auf Leinwand, 54,9 × 65,5 cm (Privatsammlung)</li>

<li>um 1906: <i>Le Pavot Rouge</i> (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1906–1907: <i>Le Bouddha</i>, Pastell auf farbigem Papier, 90 × 73 cm (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1907: <i>Pégase sur son roc</i>, Öl auf parkettiertem Karton</li>

<li>um 1908: <i>Le Rêve</i>, Öl auf Leinwand, 73 × 54 cm (<a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a>)</li>

<li>1909: <i>Fleurs</i>, Öl auf Leinwand, 81 × 100 cm (Privatsammlung)</li>

<li>um 1909–1910: <i>Roger et Angélique</i> (<a href="Kr%C3%B6ller-M%C3%BCller_Museum" title="Kröller-Müller Museum">Kröller-Müller Museum</a>, <a href="Otterlo" title="Otterlo">Otterlo</a>, Niederlande)</li>

<li>um 1910: <i>Crucifixion</i> („Kreuzigung“; <a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>um 1910: <i>Papillons</i> („Schmetterlinge“), Öl auf Leinwand, 73,9 × 54,9 cm (<a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York)</li>

<li>1910: <i>Portrait de Violette Heymann</i>, Pastell, 72 × 92 cm (<a href="Cleveland_Museum_of_Art" title="Cleveland Museum of Art">Cleveland Museum of Art</a>)</li>

<li>um 1910: <i>Le Bateau rouge</i>, Öl auf Leinwand, 54 × 73 cm (<a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a>)</li>

<li>um 1910–1912: <i>Saint Sébastien</i>, Öl auf Leinwand, 144 × 62,5 cm (<a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, Washington)</li>

<li>um 1911: <i>Die Türkisvase</i>, Öl auf Leinwand, 65 × 50 cm (<a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a>)</li>

<li>um 1912: <i>Adam et Eve</i>, Öl auf Leinwand, 21,5 × 16 cm (<a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a>)</li>

<li>um 1912: <i>Les Anémones</i>, Öl auf Leinwand, 54 × 73 cm (<a href="Kunstmuseum_Winterthur" class="mw-redirect" title="Kunstmuseum Winterthur">Kunstmuseum Winterthur</a>)</li>

<li>1912: <i>La Coquille</i>, Pastell (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</li>

<li>1912: <i>La Naissance de Vénus</i>, Öl auf Leinwand (<a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York)</li>

<li>um 1914: <i>Hommage à Léonard de Vinci</i>, Pastell (<a href="Stedelijk_Museum" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a>, Amsterdam)</li>

<li>1914: <i>Pandore</i>, Öl auf Leinwand, 143,5 × 62,2 cm (<a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>, New York)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Galerie">Galerie</h3></div>

<div class="gallerytext"><i>Baronne Robert de Domecy</i>, Öl auf Leinwand, 1900 (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Initiation à l’étude. Deux jeunes femmes</i>, Öl auf Leinwand, 1905 (<a href="Dallas_Museum_of_Art" title="Dallas Museum of Art">Dallas Museum of Art</a>)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Le Bouddha</i>, Pastell auf farbigem Papier, 1906–1907 (<a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Orsay" title="Musée d’Orsay">Musée d’Orsay</a>, Paris)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Saint Sébastien</i>, Öl auf Leinwand, um 1910–1912 (<a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, Washington)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>La Naissance de Vénus</i>, Öl auf Leinwand, 1912 (<a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Pandore</i>, Öl auf Leinwand, 1914 (<a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>, New York)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Drucktechnik">Drucktechnik</h3></div>

<ul><li>1879: <i>Dans le rêve</i>, zehn lithographische Blätter in Albumform (Lemercier, Paris; 25 Exemplare); darin u. a. <i>Divine Omniscience</i></li>

<li>1882: <i>À Edgar Poe</i>, sechs Lithographien und ein Frontispiz (Lemercier, Paris; 50 Ex.)</li>

<li>1883: <i>Les Origines</i>, acht Lithographien und ein Frontispiz (Lemercier, Paris; 25 Ex.)</li>

<li>1885: <i>Hommage à Goya</i>, sechs Lithographien (PLemercier, Paris; 50 Ex.)</li>

<li>1886: <i>La Nuit</i>, zehn Lithographien (Lemercier, Paris; 50 Ex.)</li>

<li>1887: <i>L’araignée, elle sourit, les yeux levés</i>, Lithographie (Lemercier, Paris; Fonds Musée d’Orsay, Département des arts graphiques des <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" class="mw-redirect" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a>)</li>

<li>1888: <i>La Tentation de saint Antoine</i>, zehn Lithographien (Becquet, Paris) und ein Frontispiz, Text von <a href="Gustave_Flaubert" title="Gustave Flaubert">Gustave Flaubert</a> (Deman, Brüssel; 58 Ex.)</li>

<li>1889: <i>À Gustave Flaubert</i>, zweite Serie, sechs Lithographien und ein Frontispiz (Becquet, Paris; 60 Ex.)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Octavia Christ: <i>Odilon Redon. Visionen eines Künstlerpoeten.</i> Berlin 1994.</li>

<li><a href="Dario_Gamboni" title="Dario Gamboni">Dario Gamboni</a>: <i>The Brush and the Pen: Odilon Redon and Literature.</i> Chicago 2011 (richtungsweisende Analyse des Werks mit Hilfe der Soziologie und Literaturwissenschaft).</li>

<li>Peter Metz: Einleitung. in: <i>Malerei des Abendlandes. Eine Bildersammlung von der frühchristlichen bis zur zeitgenössischen Malerei.</i> F. A. Herbig Verlagsbuchhandlung, Berlin-Grunewald 1955.</li>

<li>Margret Stuffmann (Hrsg.): <i>Odilon Redon. Wie im Traum.</i> Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1893-6.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ausstellungskataloge">Ausstellungskataloge</h3></div>

<ul><li>Douglas W. Druick (Hrsg.): <i>Odilon Redon, Prince of Dreams.</i> Abrams, New York 1994 (gemeinsamer Ausstellungskatalog von <a href="Art_Institute_of_Chicago" title="Art Institute of Chicago">Art Institute of Chicago</a>, <a href="Van_Gogh_Museum" title="Van Gogh Museum">Van Gogh Museum</a>, Amsterdam, und <a href="Royal_Academy_of_Arts" title="Royal Academy of Arts">Royal Academy of Arts</a>, London).</li>

<li>Jodi Hauptman: <i>Beyond the Visible: The Art of Odilon Redon.</i> New York 2005 (Ausstellungskatalog des <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, 30. Oktober 2005 – 23. Januar 2006).</li>

<li>Herwig Todts: <i>Goya, Redon, Ensor: Grotesque Paintings and Drawings.</i> Tielt 2009 (Ausstellungskatalog des <a href="K%C3%B6nigliches_Museum_der_Sch%C3%B6nen_K%C3%BCnste_(Antwerpen)" title="Königliches Museum der Schönen Künste (Antwerpen)">Koninklijk Museum voor Schone Kunsten</a>, Antwerpen, 14. März – 14. Juni 2009).</li>

<li>Raphaël Bouvier (Hrsg.): <i>Odilon Redon.</i> Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2014 (Ausstellungskatalog der <a href="Fondation_Beyeler" title="Fondation Beyeler">Fondation Beyeler</a>, <a href="Riehen_BS" class="mw-redirect" title="Riehen BS">Riehen BS</a>, 2. Februar – 18. Mai 2014).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Odilon_Redon?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Odilon Redon</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118743740">Literatur von und über Odilon Redon</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li>Werke von <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.zeno.org/Kunstwerke/A/Redon,+Odilon">Odilon Redon</a> bei <a href="Zeno.org" title="Zeno.org">Zeno.org</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.artcyclopedia.com/artists/redon_odilon.html">Museen, Galerien und weiterführende Links bei artcyclopedia</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.artnet.com/artists/odilon-redon/">Odilon Redon</a> bei <a href="Artnet" title="Artnet">artnet</a></li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20040124062406/http://www.odilonredon.net/biography.html">Biografie</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 24. Januar 2004 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://artinwords.de/odilon-redon/">Alexandra Matzner über die Redon-Ausstellung in der Fondation Beyeler, Werkanalyse und Nachfolge</a></li>

<li><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://traumkulturen.uni-saarland.de/Lexikon-Traumkultur/index.php?title=%22Le_r%C3%AAve%22_(1904;_Odilon_Redon)"><i>Le rêve" (1904; Odilon Redon).</i></a> In: <i>Lexikon Traumkultur.</i> Uni Saarland,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 16. Mai 2022</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOdilon+Redon&rft.title=Le+r%C3%AAve%22+%281904%3B+Odilon+Redon%29&rft.description=Le+r%C3%AAve%22+%281904%3B+Odilon+Redon%29&rft.identifier=http%3A%2F%2Ftraumkulturen.uni-saarland.de%2FLexikon-Traumkultur%2Findex.php%3Ftitle%3D%2522Le_r%25C3%25AAve%2522_%281904%3B_Odilon_Redon%29&rft.publisher=Uni+Saarland"> </span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www2.culture.gouv.fr/LH/LH187/PG/FRDAFAN83_OL2282058V008.htm">Stadt Bordeaux, Auszug aus dem Register der Geburtsregister für das Jahr 1840, Ordner der Ehrenlegion von Odilon Redon</a>, <a href="Base_L%C3%A9onore" title="Base Léonore">Base Léonore</a></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.textezukunst.com/index.php?page=odilon-redon">Alexandra Matzner über „Odilon Redon“ in der Fondation Beyeler</a></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musee-orsay.fr/de/kollektionen/rund-um-redon.html#c52117">Redon: Werke im Musée d’Orsay, Paris</a></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.textezukunst.com/index.php?page=jean-leon-gerome">Alexandra Matzner über Gérôme im Musée d’Orsay</a></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Ann H. Sievers, Linda D. Muehlig u. a.: <i>Master drawings from the Smith College Museum of Art.</i> Hudson Hills 2001, S. 188 ff, ISBN 978-1-55595-183-2.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musee-orsay.fr/de/kollektionen/rund-um-redon.html#c52117"><i>Caliban.</i></a> Musée d’Orsay,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 1. Oktober 2012</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AOdilon+Redon&rft.title=Caliban&rft.description=Caliban&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.musee-orsay.fr%2Fde%2Fkollektionen%2Frund-um-redon.html%23c52117&rft.publisher=Mus%C3%A9e+d%E2%80%99Orsay"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Jean-Claude Lemagny, in: <i>Kindlers Malereilexikon</i>, Bd. 5. Kindler, Zürich 1964, S. 35.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Paul Adam: <i>La Presse et Symbolisme.</i> In: <i>Le Symboliste</i>, 7. Oktober 1886, zitiert nach: John Rewald: <i>Von Van Gogh bis Gauguin.</i> DuMont, Köln 1987, ISBN 3-7701-2147-3, S. 83.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Georg Tiefenbach: <cite style="font-style:italic">Romantik und Symbolismus</cite>. Königshausen & Neumann, Würzburg, ISBN 978-3-8260-9037-0, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>45–52</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Odilon+Redon&rft.au=Georg+Tiefenbach&rft.btitle=Romantik+und+Symbolismus&rft.genre=book&rft.isbn=9783826090370&rft.pages=45-52&rft.place=W%C3%BCrzburg&rft.pub=K%C3%B6nigshausen+%26+Neumann" style="display:none"> </span></span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118743740">118743740</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n50046104">n50046104</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/73859058/">73859058</a></span> | </div>

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